學測過後空白的那段日子，時間多到有些廉價，於是我開始聽音樂，而且幾乎是來者不拒的什麼都聽。有些原先喜歡的改變後我再也不愛，有些老東西重聽下來還是一樣的歷久彌新令人讚嘆不已，而有些原先我不怎麼喜歡的在反覆咀嚼後卻成了最愛之一。
以下是我第一次嘗試認真的音樂書寫，比起樂評更像是心路歷程的，我聽。
1.《Is this it》 The Strokes (2001)
這張我必須擺在最前面。沒有名次或是喜好的意味，只是在年初重聽這張專輯後瘋狂的愛上The Strokes，而且感觸比起高一首次聆聽更多。距離發行已經十三年了，但是裡頭的聲響，那些輕狂、無所謂，酒醉般的喃喃自語聽起來一點也不過時，有人說他是千禧年以來最棒的專輯之一，我不敢說，但這絕對是我最愛、也是最經典的中風（請容許我這樣稱呼他們）專輯。
三年來，Someday一直是我最喜歡的歌，它的歌詞讓我產生無限共鳴。
我甚至真心的相信，
“You say you wanna stay by my side, darlin', your head's not right.還有後來非常喜歡的New York City cops。在學運過後我簡直失去了所有對警察的敬意與尊重，聽到Julian唱出：
See, alone we stand, together we fall apart, yeah, I think I'll be alright.”
“New York City cops, they ain’t too smart”我才意識到噢自己以往對於官僚的景仰是多麼可笑，還有全世界的條子大概都一個樣吧。
是吧，其實很多想法我跟當時的中風是相似的，我自以為的想。又或許是我太晚叛逆，這樣莽撞、無所顧忌的音樂到了這個年紀我才愛上。我喜歡這張專輯的氛圍，Julian（看似）漫不經心的調調，漂亮的鼓點、Nick和Albert聽來帶點油漬味的吉他、粗顆粒的聲響。噁心的說，它提醒我好多年少輕狂，我卻還沒做的事情。
極度荒謬的，這張專輯我買了兩張。普通版，付DVD精裝版，接著還會拿到朋友代購的美國版。三張啊，現在還有人認真地買實體專輯，到底是在滿足自己的購物欲還是迷妹的盲目啊。
延伸一下，自己最喜歡的幾段現場：
-The Strokes - New York City Cops (Live)
會選這場絕對不是因為Nick特別地帥。說起來這是我所有少女情懷的匯總吧，放蕩不羈卻值得讓人願意全心全意去愛的樂團，鐵定是這個模樣。同場的The Morden Age更是一絕。
2. 《Lonerism》Tame Impala (2012)
還記得是高二升高三的暑假認識了Tame Impala。當時對於他們的音樂沒有特別的喜愛，大概是聽慣了英搖的耳朵轉換不過來吧，首專的迷幻味已經是極限了，沒想到二專還帶點酸性民謠的味道啊，聽到Endors Toi我完全受不了，於是他們被我打進冷宮。
但讓我有點意外的是，Tame Impala在國外的樂評以及樂迷間有著廣泛的好評，這才開始懷疑我是不是沒認真聽完就下定論了呢（倒是好容易受別人的意見影響啊，多沒有主見）而真正喜歡上Tame Impala是在2013年六月份看完Glastonburty livestream後，合成器製造出的縹緲感被放大後竟異常迷人，於是我被他們的現場收服，接著重聽了《Lonerism》。
在學測後，經過更多60年代音樂洗禮的我才赫然發現Tame Impala的音樂中隱藏著Pink Floyd以及The Beatles後期近似的音色與氛圍。如Elephant的長間奏就不免讓人聯想到披頭《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的聲響，又或是Feels Like We Only Go Backwards中對於過去的想望、現世的掙扎：
“It feels like I only go backwards baby, Every part of me says go ahead.I got my hopes up again, oh no... not again, and it feels like we only go backwards darlin'.”誠如Kevin Parker所言，這張專輯的概念在於逃脫令人失望的地方，我想這不僅是對動盪的60年代致敬，短短的51分鐘內更映射出庸碌生活中我們渴望的嬉皮生活。
另外想特別一提的是，Tame Impala不論是Music Video或是專輯設計與其音樂相輔相成，濃重的色彩以及霓色、高曝光度的設計堪稱是近年我最喜歡的美編。
-Tame Impala-Feels Like We Only Go Backwards (Live Glastonbury 2013)
讓我認識他們的現場。
3. 《The Velvet Underground & Nico》The Velvet Underground and Nico （1967）
封面是再熟悉不過的香蕉圖案，早在國中美術課介紹Andy Warhol時就聽說了這組傳奇樂團，但真正認識他們卻是在太遲的十八歲。早在2010的簡單生活節就看過John Cale，然而激起我聆聽的動機卻是去年Lou令人扼腕的離去，只能感嘆一切來得太快，又恨自己終究不過是個遲到的樂迷。
不敢說對時代背景有多深的了解，只能說大致上聽懂了歌詞的迷離、編曲的前衛、低傳真的氛圍，而懵懵懂懂的聽完專輯好像真的獲得些什麼，原來六零年代除了愛與和平的嬉皮們還是有憂鬱世故的一群，只是取決與社會對抗方式的相異罷了。
我喜歡Sunday Morning的甜蜜與不羈，這似乎是整張專輯最容易入耳的曲目；Venus in furs中反反覆覆的中提琴以及帶點宗教味的段落竟也異常有趣，歌詞中直接明瞭的SM意味讓人難以想像這首歌寫成於六零年代啊，而這絕對是我最喜歡的曲目之一。還有Heroin，總讓我聯想到猜火車中的人物他們的滿足、狂喜以及藥效過後的失落，好似是這樣的：
“Heroin, be the death of me,從沒辦法感同身受Lou的歌詞，不抽菸、不喝酒更別說用藥了，放蕩生活離我太遠。但是在反覆咀嚼後我仍可發揮想像力，試著揣摩那樣光景，或許吧。
Heroin, it's my wife and it's my life,
Because a mainer to my vein leads to a center in my head,
And then I'm better off than dead
Because when the smack begins to flow
I really don't care anymore.”
即便是五十年後的現在，這張專輯聽來還是前衛的不得了，吉他與中提琴混搭出的實驗性聲響顛覆了現代音樂的模樣，至今仍是，只是他們影響了一代又一代人，不是有個故事說，當年聽了這張專輯的人，最終都組了自己的樂隊嗎？Lou的逝去不會是結束，我們哀悼、我們感嘆，不過那張讓人記不起名字，封面是鮮黃大香蕉的經典會持續流傳下去的。
4.《Souvlaki》 Slowdive（1993）
最初對於Slowdive印象，是他們有一首和我名字一模一樣的歌：Alison
十六歲的我私以為這就是自己的主題曲。即便對於他們沒有特別的喜愛，至少這是認識他們的開始。
自從高二開始，除了Britpop，我嘗試廣泛接觸各類型的音樂，The Horrors是我的Shoegaze啟蒙，去年底因為熱愛瞪鞋的朋友影響，我這才陸續聆聽了MBV、Cocteau Twins種種瞪鞋經典，而Slowdive是朋友的最愛。我倆曾討論過Slowdive復出的可能，但時間一過就是二十年，團員分道揚鑣時我根本還沒出生，爾後五人各有各的作品，復出、甚至巡迴，簡直是天方夜譚啊。
而奇蹟似的，2014年初他們在twitter宣布復出。有陣子我三天兩頭就上官網查巡迴場次，宣布香港場時我甚至思考過飛去看演出的可能。此生僅只一次，錯過就沒了，我是這麼認為的。但真正令我意外的是，我居然有幸在台灣看到Slowdive。
 |
| Slowdive live at The Wall, Taiwan 23/07/2014 |
還記得宣布消息的那一天，我在課堂間偷偷刷著演出訊息，又趕在票被秒殺之前搶下一張，那份期待之情遠遠超乎想像。或許吧，說是歌迷仍然太過勉強，我只是單純想見證九零年代瞪鞋界的一介傳奇，親耳聽聽Alison；然而他們的演出卻出乎意料的好看，沒有駭人的巨大音牆或是白噪音，反而像在如夢似幻、舒服的藍海中漂浮著，抽除專輯中吃重的Synthesizer，Machine Gun、Catch the Breeze現場的吉他令我印象深刻。而團員們的親切也讓我驚訝，即便行程緊湊卻也願意和我們聊天。政治正確地說，我是看完演出才成為歌迷的。
 |
| 雖然不是我的，至少是我要的簽名啊。 |
