比起前幾年現在已甚少密集地聽音樂，更多時候只是上youtube隨意點閱搏個娛樂。可我仍被某些旋律或歌詞深深感動，不論是流淚或是治癒，還是有些重要的音樂值得書寫呀。雖然隨著年齡增長剖析自我、爬梳感情似乎愈加困難，仍然想久違的記錄下我今年都聽了什麼，最喜歡的那些。
1. 《OK Computer OKNOTOK 1997 2017》Radiohead（2017）
早在高中時期便聽過Radiohead（甚至親臨傳說般的台北演唱會），即便明瞭 OK Computer於評論家間有著極高評價、更是部自我突破風格之作，可一直到四五月時連續看了Radiohead Coachella live與挪威影集Skam，重新複習了好陣子後才慢慢聽懂些什麼——寫千禧時代將臨的焦慮、網路與科技之於人類的疏離、青年對政治的無力感——那些二十年後仍舊困擾著人們的課題。
在大學畢業之際，彷彿終能正經地宣告自己更加理解人情世故、社會與世界後，再重新拾起OK Computer，No Suprise中與溫暖旋律相斥的失落與絕望一樣引人入勝（尤其喜歡
UC Berkeley的現場），但此時更加深刻的卻是絕對悲傷的Exit Music(For a Film)：
“And you can laugh A spineless laugh
We hope your rules and wisdom choke you
Now we are one in everlasting peace
We hope that you choke, that you choke”
說實話我認為這首歌太被低估了。這是Thom Yorke 1996年為Baz Luhrmann電影所做的配樂，故事背景取樣自羅密歐與茱麗葉，歌詞揉合了害怕、焦慮和憤怒，對應倆人與家族對抗的矛盾心情。今年夏天幾次偶然聽起了這歌，時機都巧合得可怕：一是在橫濱往東京的鐵路上讀起了歌詞，因為即將分離的無奈而不禁掉下淚來。「（羅密歐與茱麗葉）他們無論如何應該逃走」，當時這麼想著；另一次則是聽聞劉曉波逝世新聞快報的當下，電腦正好播放著Exit Music(For a Film)，心裡實在酸楚不已。面對嘲弄與監禁，或國家已將他視作敵人，他仍舊心甘情願地、用無止盡的愛與耐心與當局交涉。在我看來怎麼都是場悲劇呀，傻了簡直。
時值2017 OK Computer邁向二十週年，Radiohead將同期錄製的數首未發表單曲與B side彙整起，重新發行了《OK Computer OKNOTOK 1997 2017》。Side B的旋律性更像The Bend，類似英搖琅琅上口的風格，而其中最喜歡的莫過於I Promise，其歌詞與編曲十分甜蜜，實在不像平時憤世而悲觀的Radiohead呀。
2. 《Story Op.2》鐘鉉（종현）（2017）
聽起韓文歌恐怕是過去的自己無法想像的。以往總認為韓國偶像只是經過公司包裝後推出的浮華產品，尤其看舞台或造型時忍不住感到尷尬，這樣的偏見使我從沒認真理解過韓國流行文化（去過SM Coex Aritum又是另一回事了）但今年不知怎的在準備研究所期間聽起Red Velvet，然後就快速淪陷下去了。大多時候看女團比較多，而前陣子在偶然的機會下聽到鐘鉉的《Story Op.2》小品集，實在是挺驚豔的——整張專輯聽下來一氣呵成，仍然是流行歌曲的編制，歌詞卻直達內心地透露不經意的孤獨和疲倦。不知道究竟該推薦哪首歌才是，目前最喜歡的是情歌
눈싸움（Blinking Game）。
雖然這麼說很浮濫，偶爾還是需要流行歌的養分吧。即便是素不相識、唱著無法理解語言的歌手，卻相當程度上將我從低潮中拉出，在幾個不安想哭的深夜總會聽起這張溫暖而治癒的專輯。忘記在哪個訪問中讀到，鐘鉉認為憂鬱和自卑感始終支配著情感，卻同時是推動他的原動力。那瞬間我懂了，為何我會被他的歌詞吸引，總感覺自己讀懂了細膩而不安的那面。論自卑和跟自己過不去這點呀，何嘗我也不是這樣的人呢。要幸福起來呢，我們都該幸福起來，論今年的期許無非如此。
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| 非常喜歡整張專輯的風格。 |
